Llegó el momento de la despedida
Melódicos y no nos queremos poner tristes ya que esta aventura ha resultado muy
divertida, gratificante y bonita para nosotros y esperemos que también para
vosotros. Por febrero dábamos el pistoletazo de salida para hacer realidad este
blog, un blog en el que hemos tratado diferentes temas sobre lo que nos
apasiona, la Música, la percusión corporal, la flauta de pico, la
instrumentación Orff, las TICS en la Música… y muchos otros temas que nos han
servido para tomar conciencia y valorar, aún más si cabe, esta rama artística.
La verdad es que no podemos
ocultar nuestra satisfacción porque hemos trabajado duro para dar lo mejor de
nosotros y lo más importante, siempre pensando en vosotros, nuestros Melódicos,
ya que sin vosotros esto no tendría sentido.
Ahora, solo queda dar las gracias
a todos los que nos han visitado y se han interesado en algún post en
particular, solo con eso ya nos sentimos orgullosos y satisfechos. Y nada más,
aquí termina la aventura, dejamos la puerta entreabierta porque estamos seguros
que en un futuro nos volveremos a ver. Un fuerte abrazo Melódicos, muchas
gracias de nuevo y recordad siempre: La
Música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas (Bono).
¿Qué tal melódicos? volvemos una semana más con una nueva e interesante entrada en el blog. En el día de hoy vamos a comentar las ventajas que conlleva el uso de las TICS en las aulas de Educación Primaria y además se os proporcionarán varias webs con las que poder trabajar la música con vuestros alumnos sin tener que seguir un libro de texto.
Es un hecho que el modelo tradicional de educación, al menos como opción predominante, está en
crisis. La evolución de las TIC, junto con la transformación que está sufriendo la sociedad, nos obliga a
revisar las bases sobre las que se asienta nuestro actual sistema educativo. Para el campo de la
música, las nuevas tecnologías han supuesto una auténtica revolución y, utilizadas convenientemente,
poseen el potencial de modificar sustancialmente la educación musical. Las distintas herramientas
tecnológicas ofrecen la posibilidad de plantear situaciones de aprendizaje muy variadas,
enriquecedoras y motivadoras para los alumnos.
Entre las ventajas que el uso de las Tics reportaría serían las siguientes:
· Posibilitan una mayor y mejor optimización del tiempo.
· Constituyen una poderosa herramienta de autoevaluación y coevaluación.
· Mejoran la interrelación alumno/a – profesor/a, sobre todo en los niveles más altos de primaria.
· Suponen un elevado potencial de motivación.
Pensamos que el introducir las Tics en las aulas de música puede aumentar el interés por la música y además , el alumnado podrá desarrollar aptitudes que le ayuden a ir creciendo como músico/a.
A continuación os dejamos una serie de webs con las cuales podréis realizar muchas actividades de música pero de manera lúdica e interactiva:
- Aprendo Musica con las TIC: Esta web recopila actividades interactivas para practicar con ritmos, notación, signos e instrumentos musicales en Primaria.
- Incredibox: Web para crear melodías y ritmos utilizando los efectos y las voces de varios personajes protagonistas. La composición final puede grabarse y compartirse.
Hola
Melódicos, bienvenidos una semana más a nuestro blog. En el día de hoy, hablaremos sobre los beneficios de la práctica instrumental y como llevarla a cabo en el aula de Educación
Primaria.
Para
comenzar, la práctica instrumental consiste en la utilización de instrumentos
en el aula para la enseñanza de la música. Como menciona la pedagoga Pilar
Pascual, en su libro Didáctica de la música, la práctica instrumental desarrolla
las capacidades musicales, psicomotoras y corporales; la percepción auditiva y
la discriminación de los instrumentos musicales; contribuye a la practica de la
lectura musical; trabaja la sensibilidad y el equilibrio psicológico, así como,
favorece la cooperación grupal y la integración del niño en un grupo
en el que todos los miembros son igual de importantes en la consecución de un
fin común.
Pero la gran
pregunta es: ¿qué hacer para llevar a cabo la práctica
instrumental en el aula? Como respuesta a esta pregunta, se recomienda utilizar
instrumentos de percusión, tales como, xilófonos, metalófonos, triángulos,
panderos, maracas, bongos, etc. Son instrumentos muy sencillos de utilizar y
resultan ser muy atractivos para los niños. Por otro lado, es conveniente enseñar
a nuestros alumnos la posición corporal correcta ante la utilización de estos
instrumentos y la colocación de las manos y brazos. Por último, se recomienda
seleccionar repertorios musicales sencillos adecuados al nivel de los niños y
que contengan diferentes ritmos. Una vez trabajado en estos aspectos, se podrá
comenzar con la interpretación de una pieza musical en la que los alumnos seleccionen
el instrumento con el que sientan más cómodos. En sí, ese es uno de los objetivos
de la practica instrumental, que los alumnos se sientan cómodos y conciban la musica
como un momento de relajación y aprendizaje.
Como conclusión,
pensamos que la practica instrumental constituye uno de los pilares
fundamentales dentro del ámbito de la expresión musical. La exploración de los
instrumentos como un “juguete” resultan muy interesantes para los niños, los
motiva y les permite aprender de una forma divertida, diferente a la que suelen
estar acostumbrados. Esto permite el desarrollo de la senilidad auditiva,
sensorial y psicomotriz, capacitando al alumno de habilidades necesarias para desenvolverse
en el mundo que le rodea.
Para completar
aún más este post, os mostramos a continuación un video sobre lo comentado anteriormente.
En él, se observa a unos alumnos de 4º de Educación Primaria que interpretan
una pieza musical con diferentes instrumentos. Algunos de ellos tocan la
flauta, otros xilófonos, la batería, el teclado o simplemente utilizan su voz.
Esto
ha sido todo por hoy melódicos, esperemos que os haya gustado el video y el
contenido de nuestro post. Os invitamos a que comentéis los aspectos que os
hayan resultado de interés, para nosotros, es un placer conocer vuestra opinión.
¡Os
esperamos la semana que viene, un saludo melódicos!
¿Cómo estáis
melódicos? Esperamos que muy bien. En este nuevo post vamos a hablar un poco de
los métodos Suzuki y Yamaha en el aprendizaje de la música.
Shinichi Suzuki creó el método Suzuki que primeramente se pensó para
el violín, pero con el tiempo este método se aplicó a otros instrumentos. Este
método se basa en que la música se puede aprender de forma natural, igual que
se aprende el lenguaje desde bebés, es decir, si un niño está en contacto con
la música desde muy pequeño, facilitará su aprendizaje en este ámbito, su
aprendizaje será de forma natural y sin forzar conceptos.
Uno de sus objetivos principales, no es formar futuros músicos
profesionales, sino formar mejores personas a través de la música, incidiendo
en el compañerismo, en el trabajo en equipo, en la constancia…
Un niño que aprende música por este método, primero escuchará la pieza
a tocar, de ahí su lema, “aprender escuchando”, de esta forma el niño se
familiarizará con ella de la misma forma en que aprenden el lenguaje, por
experimentación y repetición, y aquí yace uno de los beneficios de este método,
el desarrollo de un buen oído musical.
Al igual que en todo, este método tiene sus detractores, ya que cuando
algo nuevo y novedoso se implanta, suelen surgir polémicas que intentan
desacreditar estos nuevos métodos para poder seguir instaurado en lo
tradicional. Otro aspecto importante es el oportunismo de algunas personas que
solo quieren aprovecharse del “tirón” de este método, pues a veces solo importa
lo económico y se olvida la formación de calidad de los profesores para
impartir este método en concreto.
En el método Suzuki, el alumno, el profesor y la familia tienen la
misma importancia, por eso se habla del “triángulo Suzuki” ya que las tres
partes están estrechamente vinculadas en el aprendizaje de los alumnos. A continuación,
os dejamos un vídeo en el que se habla del método Suzuki. ¡Dentro vídeo!
Después de ver y conocer en qué se basa el método Suzuki, vamos a pasar
a hablar del método Yamaha. Este método otorga mucha importancia a la
sensibilidad musical, la creatividad y al desarrollo de habilidades básicas
musicales, su lema es “Música para todos” y su metodología está inspirada en la
tradición de las bandas escolares de Norteamérica y tiene muy en cuenta la
capacidad específica de cada edad, incidiendo en las posibilidades reales de
cada niño. En España, el primer centro que impartió dicha metodología fue el
CEIP Adolfo Suárez en el curso 2011-2012 y viendo los buenos resultados fueron
muchos los centros que incluyeron el método Yamaha en sus clases de Música. Yamaha
es la que ofrece toda la instrumentación para desarrollar su método y el
cuidado y mantenimiento de este por parte de los alumnos, también forma parte
del proceso de aprendizaje. La improvisación, la composición y la
interpretación son ejes principales para potenciar la creatividad, y las clases
grupales incitan al estudiante a fomentar un espíritu de cooperación y
sociabilidad, es decir, en este método se trabaja de una forma muy activa y
siempre escuchando, cantando y tocando. Os dejamos con un vídeo en el que se
habla de todos estos aspectos del método Yamaha.
Y hasta aquí nuestro post, esperamos que os haya gustado y hasta la próxima
Melódicos.
Bienvenidos melódicos a un nuevo post del blog. En el día de hoy, nos gustaría mostraros como alumnos de primaria hacen uso de la Instrumentación Orff para crear melodías, y como la utilización de estos instrumentos hace que el alumnado desarrolle su creatividad experimentando con los diversos sonidos que van escuchando.
A continuación, os mostraremos un extracto sacado de un vídeo, en el cual vemos a una clase de Primero de Educación Primaria del colegio Rochester (Bogotá). En él los alumnos están aplicando los cuatro conceptos más característicos de la instrumentación Orff (Bordón, Ostinato, Melodía y Color) y además están experimentado con diversos instrumentos. En el primer grupo podemos ver que utilizan un xilófono soprano, unas campanillas con distinto timbre, unos tubos huecos de diferentes tamaños y un bombo. Por otro lado, en el segundo grupo hacen uso de dos xilófonos (uno soprano y otro bajo), un metalófono soprano y una campanilla. Aparte la docente les está haciendo un acompañamiento junto al piano para que no vayan cada uno a un tempo diferente.
Os dejamos el enlace al vídeo completo por si queréis ver todas las composiciones hechas con los grupos y los pasos que han seguido: Proyecto de composición ORFF. - YouTube
Por último nos gustaría destacar como los alumnos a la hora de usar las baquetas, para los metalófonos y xilófonos, hacen un correcto agarre de ellas. Esto es muy importante que se le enseñe a los alumnos para que no tengan dificultades a la hora de tocar el instrumento. Y también para que está practica fuera más experimental para el alumnado, en nuestra opinión dejaríamos que los propios alumnos intentarán llevar el tempo, para que de esta manera el alumno no se sienta coartado a la hora de mostrar su creación.
Esto es todo por hoy melódicos. Esperamos que os haya gustado. ¡Hasta el próximo post! 😉😊
¡Hola
Melódicos! En este nuevo post hablaremos sobre la instrumentación Orff en las aulas
de Educación Primaria.
Para
quien nunca haya oído hablar de ello, la instrumentación Orff alude a un pequeño
grupo de instrumentos que se utiliza mayoritariamente en educación musical para
los niños de Educación Primaria. Esta clase de instrumentos y de enseñanza,
está basado en el sistema pedagógico musical Orff que permite al alumnado
expresar sus sentimientos e ideas con libertad.
La
pedagogía Orff se basa principalmente en la actuación lúdica del alumno, que le
permite acceder al placer de “hacer y crear música” que es necesario para el
desarrollo de la expresión y creatividad musical y artística. Sobre todo, se
trata de una pedagogía basada en la improvisación con el fin de los alumnos investiguen
los instrumentos y aprendan diferentes técnicas.
Los
instrumentos que componen este grupo son de pequeña percusión aunque también se
les puede añadir la percusión corporal, que si recordamos la información de los
post anteriores, la percusión corporal también es importante para conocer nuestro
propio cuerpo al ser el instrumento más antiguo y cercano que podemos poseer. Además, es
fundamental en el desarrollo psicomotriz del alumno. En relación a ello, podemos decir que la
instrumentación Orff está compuesta entre otros por claves, maracas, cajas chinas, güiros, tambor, pandero, timbales, triángulos, platillos y cascabeles. Todos ellos con sus
diferentes tamaños y sonoridades.
A continuación os dejamos una imagen en la que se puede ver detalladamente todos los instrumentos que componen la instrumentación Orff, entre ellos están los
que hemos mencionado anteriormente.
En definitiva, creemos que la instrumentación Orff es un buen método a emplear para que los alumnos tomen contacto con la música, se diviertan y aprendan de manera
significativa. Además, trae consigo múltiples beneficios, entre ellos, reforzar los
conocimientos musicales obtenidos en el área de música y ponerlos en práctica
con instrumentos; descubrir y dominar diferentes instrumentos musicales con sus
diferentes sonoridades; el respeto hacia las normas de
convivencia que exige la participación en un conjunto instrumental; aprender a
escuchar mientras se está tocando, así como, experimentar la sensación de tocar en
grupo delante de un público.
Esto ha sido todo por hoy Melódicos, esperamos que os haya gustado. ¡Nos vemos la semana que viene!
Hola de nuevo melódicos, en este
nuevo post os traemos un vídeo en el que veremos cómo una maestra da una serie
de consejos e instrucciones para utilizar la flauta de digitación alemana en
las aulas de Primaria. Después de su visionado reflexionaremos un poco sobre
esto, ¡dentro
vídeo!
Primeramente hay que señalar que,
la maestra utiliza una flauta de digitación alemana. Cuando los niños y niñas
comienzan en Música a recibir clases de flauta, surgen infinidad de dudas a la
hora de comprar este instrumento. Sabemos que la flauta de digitación alemana, es
decir la estándar, es más conveniente para los alumnos/as de Educación
Primaria, pero debemos prestar atención a las calidades que ofrecen las típicas
flautas escolares. Como futuros docentes de Música en nuestro caso, el utilizar
este tipo de flautas baratas en el aula no es recomendable, es más, aunque
podamos articular sonidos con ella, nos atrevemos a decir que más que una
flauta, es un juguete fácil de adquirir, de ahí que su uso en los colegios esté
tan extendido. Estas flautas no se adecúan para su enseñanza en los colegios,
ya que los sonidos que producen no suelen estar afinados, y este es un punto
muy importante, ya que si queremos educar el oído de nuestro alumnos no podemos
hacerlo de cualquier manera y este tipo de flautas no ayuda a tal cuestión.
Dicho esto, en el vídeo hemos
podido observar, cómo esta maestra de Música se encarga de darnos primeramente
una serie de indicaciones para la correcta manipulación de la flauta; la mano
izquierda arriba y la derecha abajo por una simple razón de convención. Un
aspecto positivo a destacar del vídeo, es el comienzo de su enseñanza por parte
de la maestra, de menos complejo a más complejo, es decir, siempre se empieza
por la nota Si ya que solo hacen
falta dos dedos de la mano izquierda, seguidamente la nota La con tres dedos y pasar a continuación a Sol con cuatro dedos. Con
estas tres notas, se pueden hacer distintas combinaciones y sobre todo, para
ganar soltura en los dedos, es necesario que los alumnos realicen ejercicios de
tacto, esto ayudará a tomar conciencia de la medida y distancia de los agujeros
de la flauta. Esta iniciación, con estas tres notas, es muy recomendable para
los tres cursos más bajos de Educación Primaria, ya que la motricidad de los
alumnos de estas edades es más limitada, este aspecto es muy importante a tener
en cuenta, ya que si usamos flautas de digitación barroca, sabemos que la
posición de los dedos varía a la hora de sacar determinadas notas, con lo cual
puede resultar muy complicado para los alumnos debido a su motricidad en esas
edades.
Para terminar, nos gustaría
señalar que, la enseñanza de la flauta en Primaria no se puede realizar de
cualquier manera, a nuestro parecer, esta maestra nos muestra una manera
organizada y lógica de su enseñanza, y siempre de menor dificultad a mayor
dificultad y solo de esta forma conseguiremos que nuestros alumnos, afiancen la
base y sepan tocar con soltura este instrumento tan apasionante.
Hasta aquí el post de hoy, espero
que os haya gustado y hasta otra melódicos.
